Elektronik Müzikte Öncü Kadınlar

Kadın DJ’lerin ve prodüktörlerin sayısında açıkça bir artış olmasına rağmen, hala cinsiyetçilikle karşılaşıyorlar. Bu açıdan bakıldığında bu kadınların müzik tutkusunun peşinden gitmesi ve dünyanın her yerinden mükemmel sesleri bize ulaştırması daha da etkileyici ve cesaret verici. Gelin geçmişten günümüze tüm eklektik yönleriyle elektronik müziğin tarihine kadınların bakış açısından bir göz atalım.

ELEKTRONİK ALETLERLE BESLEME

EDM, Dubstep ve Techno’dan, Deep house, Trance ve Electro-pop’a kadar bugün bildiğimiz elektronik müziğin yolunu açan buluş, İtalyan sanatçı Luigi Russolo’nun 1913’te synthesizer kavramsallaştırmasıyla dünyaya getirildi. Sonraki yirmi yılda giderek daha fazla elektronik enstrüman gün ışığına çıktı ancak bunlar herhangi bir tür pop müzik yaratmak için değil, klasik bestelerin yükseltilmiş bir biçimini yaratmak için kullanıldı. Klasik enstrümanların yanı sıra ses manzaraları, notalar ve küreler yaratmak için elektronik müzik kullanıldı. Bu dönemin en etkili kadınlarından biri Alman-Amerikalı piyanist Johanna M. Beyer’di (1888 – 1944). Bir kadın bestecinin tamamen elektronik enstrümanlar için yazdığı bilinen ilk müzik olan Music of the Spheres’in arkasındaki beyin olduğu biliniyor. Eserleri, klasik enstrümanlar, oda müziği ve orkestra eserleri için etkileyici solo eserler koleksiyonundan oluşuyor; “Music of the Spheres” bunların arasında en çok bilineni.

Daphne Oram, Wendy Carlos ve Delia Derbyshire onun izinden gitti: Daphne Oram, elektronik müzik stüdyosunu yöneten ilk kadındı. Wendy Carlos’un synthesizer kompozisyonları Tron, The Shining ve A Clockwork Orange gibi çığır açan klasiklerin film müziklerine girdi. 1963 yılında Delia Derbyshire, yalnızca elektronik unsurları içeren ilk parçalardan birini besteledi: Amerikan Bilim Kurgu dizisi Dr. Who’nun teması.

1970’lerde çığır açan Amerikalı besteci ve yapımcı Suzanne Ciani, elektronik müziği sahneye taşıyan ilk kadın sanatçılardan biriydi. Kapsamlı synthesizer kurulumuyla New York City’nin rekabetçi sanat ortamına adım atmak için mücadele etti. Ünlü Amerikalı besteci Vladimir Ussachevsky’nin yardımıyla müzikal hedeflerine ulaşmak için bir hibe aldıktan sonra Ciani, müzik prodüksiyonunda çeşitli ve emekçi yoğun bir yola girdi. Orjinal film müzikleri oluşturmaktan, sonik logolar oluşturmak için A listesindeki markalar tarafından işe alınmaya; Coca-Cola şişesinin açılıp döküldüğü olağanüstü kaydıyla tanınan Ciani, çok çeşitli ses ve elektronik müzik prodüksiyonunu keşfetti.

SAHNEDE ELEKTRONİK MÜZİK

Performansa 15 yıllık bir aradan sonra, 1980’lerde kendi yaratımıyla sahneye geri döndü: Buchla synthesizer, ona ticari düzenlerden daha fazla yaratıcı özgürlük sağlayan klavyeden yoksun bir elektronik enstrüman. Gençliğinden bu yana kitleleri harekete geçiren ve büyüleyen 74 yaşındaki Suzanne Ciani, çok sayıda GRAMMY adaylığı aldı ve bugüne kadar yeni elektronik şaheserler yayınlamaya devam ediyor. Müziğiyle kadınsılığı ve kırılganlığı keşfederek sanatsal açıdan kendisini elektronik endüstrisinin maçoluğundan ayırdı.

Ciani’nin uzun kariyeri boyunca, 1970’lerde Jamaika’nın dansa yönelik ses düzenlemeleri geleneğinden kulüp tabanlı dans müziği ve pikaplar ortaya çıkmaya başladıkça, sayısız erkek sunum yapan yapımcı, sanatçı ve DJ elektronik müzik sahnesine ayak bastı. Başlangıçtan itibaren turntablizm ve DJ’lik yaygın olarak erkeksi stereotiplerle ilişkilendirildi. Muazzam sahne varlığı ve vahşi bir kalabalığı kontrol etme yeteneğinin esas olarak erkek sanatçılarda bulunması bekleniyordu. Üstüne üstlük, elektronik müzisyenlerin ve DJ’lerin kadın izleyicileri çekmesi, fangirl hayranlarını harekete geçirmesi ve seksi dans eden go-go kızlarının bir gece kulübünün izleyicilerini yükseltmesi bekleniyordu.

SON 30 YILIN KADIN TRAIBLAZERLARI

1980’lerden itibaren elektronik müzik, her biri farklı bir kitleyi, ortamı ve zihniyeti kendine çeken zengin bir alt tür yelpazesine ayrıldı. Elektronik sahnesinin otuz yıldır büyük ölçüde erkek egemen olmasına rağmen, elektronik sahnesinde birçok dikkate değer kadın öncü var. 70’lerde New Order’ın klavyecisi ve gitaristi Gillian Gilbert, bir grupla sahnede elektronik müzik çalan en üretken kadınlardan biriydi. Sonraki on yıl, daha önce hiç görülmemiş dinamik bir DJ ikilisinin ortaya çıkmasına tanık oldu: Chicago, Illinois’den Psycho-Bitch ve Teri Bristol. İkili, 80’lerin ortasında bir gay barda tanıştı ve burada garson Teri, yakın zamanda kovulan DJ’in yerini alacak şekilde kaydedildi. Yollarının kesişmesi tamamen bir şanstı – ancak birlikte, tüm bir dans kulübü DJ’leri neslinin tonunu belirlediler. Rekor kıran arkadaşları Frankie Knuckles’ın müzikal büyüsünü yaptığını görünce bir kıvılcım ateşlendi.

Psycho Bitch ve Teri Bristol, Chicago’daki DJ kabinlerine birlikte gittiklerinde, onlar daha çok kendin yap kadınlarıydı. Haftalarca kendi etkinliklerini planladılar ve ardından bütün geceyi müzik çalarak geçirdiler ve orijinal müzik üretmeyi düşünecek yer bırakmadılar. Görünüşe göre elektronik müzikteki kadınlar büyük ölçüde kendi hallerine bırakılmışlar ve elektronik müzik prodüksiyonunun “erkekler kulübü”ne girmeleri sıklıkla engelleniyor.

Elektronik müzik yapımcısı Jessiquoi’nin bir röportajda bize söylediği gibi, sektördeki deneyimlerin paylaşılması söz konusu olduğunda kadınların bu dışlanma duygusu bugün hakim gibi görünse de, 80’ler ve 90’lar giderek daha fazla kadın yapımcının ortaya çıktığına tanık oldu. New York’lu bir DJ ve Techno müzik yapımcısı olan ve 1990 yılında tamamı Techno müzikten oluşan ilk plak mağazası Groove Records’un kurucularından biri olan Heather Heart vardı. Daha çok efsanevi Miss Djax olarak bilinen Hollanda doğumlu DJ Saskia Slegers, bu başarının önünü açtı. Bugün bildiğimiz Hollanda’daki başarılı EDM geleneği, Armin van Buuren, Tiësto ve Martin Garrix’in sahneye çıkmasından çok önceydi. 1994 yılında DJ’ler Kemistry ve Storm, Drum’n’Base türüne yaptıkları katkılardan dolayı büyük beğeni topladılar ve uluslararası dağıtıma sahip bir dans albümü yayınlayan ilk kadın plak şirketi patronlarından ikisi oldular.

1990’larda elektronik müzik, İzlanda müziği ve moda ikonu Björk’ün de kanıtladığı gibi, kulüplerin ve dans pistlerinin ötesinde pop ve diğer türleri de yeniden şekillendirmeye başladı. 1997’de Jordana Lesesne, Drum’n’Base sahnesinde ses getiren ilk Trance DJ’lerden biriydi ve Superjane, elektronik müzikte kadınların görünürlüğünü arttıran tamamı kadınlardan oluşan ilk DJ kollektiflerinden biriydi.

YENİ MİLENYUM

Eski zamanların sayısız inanılmaz kadını sayesinde, 2000’li yıllar elektronik müzikte cinsiyet eşitliği açısından çok daha parlak görünmeye devam ediyor. Peaches, Missy Elliott, MIA, Grimes ve Annie Mac bugün türe damgasını vurdu. Her biri kendi alt türlerinde standart belirleme başarılarıyla dikkat çeken bu sanatçılar, özellikle elektronik sahnesinin ve müzik endüstrisinin normlarını sorgulama cesaretine, yeteneğine, araçlarına ve hırsına sahip yeni nesil sanatçıları temsil ediyor. Genel olarak cinsiyet stereotipleri, tür sınırları ve modası geçmiş beklentilerle sınırlandırılmayı reddediyorlar.

Elektronik müzikteki kadınlar bugün efsanevi öncülerinin yolunda yürüyor. Suzanne Ciani’nin 1970’lerde ilk kez sahneye çıkmasından bu yana çok yol kat ettiler. Ancak kariyerleri boyunca erkek sunum yapan meslektaşlarının çoğundan farklı (ve belki de artan) zorluklarla ve üstesinden gelmeleri gereken engellerle karşılaşıyorlar.