Prodüksiyondan Sahneye
Bir DJ seti başkalarının kayıtlarını bir araya getirir; bir live set ise senin müziğinin o an, o sahnede yeniden çalınmasıdır. Aynı parça her gece farklı uzunlukta, farklı enerjide ve farklı bir filtre hareketiyle duyulabilir. Elektronik müzikte sahne kimliğini en net ortaya koyan yol da budur.
Bu yolun merkezinde Ableton Live’ın Session View’ı var. Arrangement’ta tamamladığın parçaları klip ve sahnelere ayırıyor, hangi katmanın sabit kalacağına, hangisinin anlık değişeceğine karar veriyorsun. Ardından analog synth’leri ve davul makinelerini bu yapının içine yerleştiriyorsun: bas hattın Behringer Neutron’dan, lead’in Novation Peak’ten, davulların Arturia DrumBrute Impact’ten canlı olarak çıkıyor, hepsi Ableton’un saatine kilitli şekilde akıyor.
SonarHouse’ta bunu teoride bırakmıyoruz. Dersler, sahne koşullarını simüle eden stüdyolarımızda, gerçek kulüp mikserleri ve donanımlarla yapılıyor. Program sonunda elinde provası yapılmış, sahneye çıkmaya hazır kendi live set’in oluyor.
Ders İçeriği · Ableton ile Live Set
Bu program, halihazırda kendi parçalarını üretebilen öğrenciler için tasarlandı. İlk bölümde bitmiş prodüksiyonlarını Ableton Live içinde çalınabilir, esnek ve güvenli bir live set’e dönüştürüyorsun.
01
Live Act Mantığı & Session View — DJ setiyle live set arasındaki fark, Session View’ın performans mantığı, klip tetikleme ve global quantize ayarları
02
Parçalarını Sete Hazırlamak — Arrangement’taki parçayı sökme, stem ve loop’lara ayırma, hangi katmanın canlı çalınacağına karar verme
03
Clip & Scene Organizasyonu — Sahne (scene) yapısı, renk ve isim düzeni, follow action’lar, legato ve launch modları ile kendini tekrar etmeyen setler
04
Canlı Efekt ve Macro Tasarımı — Return kanalları, rack ve macro knob’lar, tek hareketle build-up ve breakdown yaratan efekt zincirleri
05
Controller ile Çalmak — Ableton Push ile performans, MIDI mapping, kendi kontrol yüzeyini kurmak ve ezberlemek
06
Ableton Link & Senkronizasyon — Başka cihaz, uygulama veya performerlarla aynı tempoda çalma, ortak jam senaryoları
Analog Synth & Hibrit Performans
Analog synth’ler sahneye öngörülemeyen ve canlı bir karakter getirir: filtreyi açtığın an seyirci bunu hisseder. İkinci bölümde bu donanımları Ableton merkezli sistemine sorunsuz bağlamayı, her şeyi aynı saate kilitlemeyi ve sahnede elinin altında tutmayı çalışıyorsun.
07
Ses Kartı, Routing & Kanal Yapısı — Her synth ve davul makinesini ayrı bir girişe almak, Ableton’da bağımsız kanallar açmak, EQ, filtre ve efektleri her enstrüman için ayrı yönetmek
08
MIDI Clock & Senkronizasyon — Arpej ve sekansların ritimden kaymaması için clock ayarları, gecikme (latency) telafisi, buffer ve driver ayarlarında sahne için doğru denge
09
Ableton’dan Analog Synth Sekanslamak — MIDI kliplerle harici synth çalmak, parametre otomasyonu, sahnede pattern değiştirmek
10
Sahne İçin Ses Tasarımı — Novation Peak, Behringer Neutron ve Arturia MicroFreak üzerinde canlı çalmaya uygun, tek knob’la şekillenen preset’ler hazırlamak
11
Davul Makineleri ile Canlı Groove — Arturia DrumBrute Impact ve Dave Smith SP-16 ile pattern programlama, fill ve varyasyonları anlık tetiklemek
12
Hibrit İş Akışı: Audio mu, Donanım mı? — Hangi katman stem olarak sabit kalmalı, hangisi analog cihazdan canlı çalınmalı; CPU yükünü düşüren ve sahne güvenliğini artıran kurulum
Sete dahil etmek istediğin kendi synth’in veya groovebox’ın varsa onu derse getirebilirsin; kurulumu kendi cihazların üzerinden birlikte yaparız. Cihazını WhatsApp’tan yaz, programını ona göre planlayalım.
Sahneye Taşımak
Son bölüm, stüdyoda kurduğun sistemi gerçek bir sahnede güvenle çalabilmen üzerine. Set akışını kurguluyor, olası sorunlara karşı yedek planını hazırlıyor ve stüdyomuzda sahne provası yapıyorsun.
13
Set Akışı & Enerji Yönetimi — Açılıştan kapanışa set dramaturjisi, parçalar arası geçişler, doğaçlamaya alan bırakan esnek yapı
14
Kulüp Mikseri & Monitör — Pioneer DJM serisi mikserlerle çalışmak, gain staging, kulaklık ve monitör takibi, sound check sürecini yönetmek
15
Sahne Güvenliği & Yedek Plan — Kablo ve bağlantı düzeni, cihaz arızasında set’i durdurmadan devam etmek, sahne öncesi checklist
16
Sahne Provası & Kayıt — Stüdyoda gerçek sahne simülasyonu, performansını kaydedip birlikte dinlemek, geri bildirimle seti son haline getirmek
Stüdyo & Ekipman
Eğitim, stüdyolarımızda gerçek sahne koşullarını simüle eden, kulüp standartlarında bir prodüksiyon ve performans ortamında gerçekleşir. Analog synth’lerden kulüp mikserlerine kadar aşağıdaki tüm ekipman ders boyunca senin kullanımında.
Hardware
Ableton Push 2 & 3
Arturia KeyStep Pro
Dave Smith SP-16
Novation Peak
Behringer Neutron
Behringer Grey Meanie
Arturia MicroFreak
PreSonus AR16 Mikser
Korg Wavedrum
Arturia DrumBrute Impact
Pioneer DJM 900 NXS2
Pioneer DJM 2000 NXS
Universal Audio Ses Kartları
Çeşitli MIDI Controller‘lar
Software
Serum
Vital
Thorn
UAD Analog Emülasyonlar
Soundtoys
UVI World Suite Bankaları
Omnisphere
ve Çok Daha Fazlası
Kimler İçin?
Kendi parçalarını üreten ve bunları DJ seti yerine canlı olarak çalmak isteyen prodüktörler
Stüdyoda analog synth kullanan ama bunları sahneye nasıl taşıyacağını bilmeyenler
DJ setlerine canlı synth, davul makinesi veya controller katmanı eklemek isteyen DJ’ler
Kulüp, festival veya canlı yayın için kendine özgü bir Live Act kurmayı hedefleyen sanatçılar
Katılım & Zorunluluklar
Temel Ableton Live bilgisi gereklidir; kendi parçalarını üretebiliyor olman beklenir (Live 12 Basics veya eşdeğer deneyim önerilir).
Kendi müzik projelerini (parçalarını) derse getirmen gerekir; live set çalışmaları bu projeler üzerinden yapılır.
Ableton Live minimum gereksinimlerini karşılayan bir bilgisayar zorunludur. Kendi synth’in veya controller’ın varsa getirebilirsin; yoksa stüdyo ekipmanlarımızla çalışırsın.
SonarHouse, uygun bulmadığı adayların ders kayıtlarını almama hakkını saklı tutar.
