Ders İçeriği
Bu program, halihazırda kendi parçalarını üretebilen öğrenciler için tasarlanmıştır. 20 saatlik süreçte, bir prodüksiyonu stüdyodan sahneye taşımanın tüm adımlarını uygulamalı olarak öğrenirsin.
01
Session View’a Giriş & Live Act Mantığı — DJ setinden farkı, Session View’ın performans mantığı, klip tetikleme, quantize ayarları
02
Kendi Parçalarını Sete Hazırlama — Şarkı yapısını sökme, stem/parça ayırma, Session View’a aktarma, loop hazırlığı
03
Clip & Scene Organizasyonu — Sahne (scene) mantığı, klip başlatma/durdurma stratejileri, follow actions, legato ve quantize modları
04
Canlı Performans için Efekt Kullanımı — Return track’ler, efekt otomasyonu, macro knob’lar, sahnede anlık FX manipülasyonu
05
Controller ile Performans — Ableton Push ile çalma, MIDI mapping, controller üzerinden canlı performans teknikleri
06
Ableton Link & Senkronizasyon — Diğer cihazlar veya DJ’lerle senkronize çalma, tempo takibi, canlı jam senaryoları
07
Set Akışı Kurgulama — Setin başından sonuna enerji yönetimi, geçişler, doğaçlama alanları bırakma
08
Sahne Provası & Performans Deneyimi — Stüdyoda gerçek sahne simülasyonu, prova, geri bildirim, sahne öncesi checklist
Donanım Entegrasyonu & Hibrit Performans
Canlı performans setini donanım tabanlı enstrümanlar ve analog synthesizer’larla zenginleştirmek, sahnedeki dinamizmi ve organik hissi en üst seviyeye çıkarır. Ableton Live merkezli sistemine harici synth ve enstrümanları entegre ederken dikkat etmen gereken temel noktaları bu bölümde uygulamalı olarak çalışıyoruz:
09
Ses Kartı ve Donanım I/O Kapasitesi — Analog synth ve davul makinelerinin seslerini sisteme almak, MIDI senkronizasyonunu kusursuz yönetmek için çok girişli/çıkışlı profesyonel bir ses kartı (Apollo serisi veya çok kanallı bir USB mixer) şarttır.
10
MIDI Senkronizasyonu ve Clock Yönetimi — Harici enstrümanların Ableton Live ile kusursuz senkronize çalışması için MIDI Clock ayarlarının doğru yapılandırılması gerekir; aksi halde arpejler ve sekanslar ritimden kayar.
11
Audio Routing ve Kanal Yönetimi — Her analog synth’in çıkışını ses kartının ayrı bir girişine vererek Ableton’da bağımsız kanallar açman gerekir; böylece canlı çalarken her enstrümanın EQ, filtre ve efekt (reverb, delay) yönetimini ayrı ayrı yapabilirsin.
12
Hybrid İş Akışı (Audio vs. MIDI) — Sahne güvenliği ve stabilite için CPU yükünü azaltmak amacıyla karmaşık synth hatlarını audio stem olarak tutup, ana lead, bas veya pad’leri analog cihazlardan canlı çalmak en sağlıklı yöntemdir.
13
Donanım Entegrasyonu Örnekleri — Novation Peak, Behringer Neutron veya harici bir sampler/groovebox gibi cihazları sete dahil ederek hem stüdyo dokunuşunu korur hem sahnede doğaçlama alanını genişletirsin.
20 saatlik program kapsamında bu analog donanımların Ableton Live sahne şablonuna nasıl bağlanacağını, ses kartı routing’lerini ve sahnede olası riskleri nasıl sıfıra indireceğini birebir uygulamalı olarak çalışıyoruz. Sete entegre etmek istediğin özel bir cihaz varsa bize WhatsApp’tan yaz, birlikte planlayalım.
Stüdyo & Ekipman
Eğitim, stüdyolarımızda gerçek sahne koşullarını simüle eden, kulüp standartlarında bir prodüksiyon ve performans ortamında gerçekleşir.
Hardware
Ableton Push 2 & 3
Arturia KeyStep Pro
Dave Smith SP-16
Novation Peak
Behringer Neutron
Behringer Grey Meanie
Arturia MicroFreak
PreSonus AR16 Mikser
Korg Wavedrum
Arturia DrumBrute Impact
Pioneer DJM 900 NXS2
Pioneer DJM 2000 NXS
Universal Audio Ses Kartları
Çeşitli MIDI Controller’lar
Software
Serum
Vital
Thorn
UAD Analog Emülasyonlar
Soundtoys
UVI World Suite Bankaları
Omnisphere
ve Çok Daha Fazlası
Katılım & Zorunluluklar
Temel Ableton Live bilgisi gereklidir — kendi parçalarını üretebiliyor olman beklenir (Live 12 Basics veya eşdeğer deneyim önerilir).
Kendi müzik projelerini (parçalarını) derse getirmen gerekir — canlı sete dönüştürme çalışmaları bu projeler üzerinden yapılır.
Temel bilgisayar bilgisine sahip olmak ve Ableton Live minimum gereksinimlerini karşılayan bir bilgisayar zorunludur.
SonarHouse, uygun bulmadığı adayların ders kayıtlarını almama hakkını saklı tutar.
